起源 性手槍樂園回到西元1976年，英國倫敦由名為「性手槍」（Sex Pistols）的樂團揭開龐克搖滾的序幕，同時也帶起了前所未有的龐克風潮，性手槍的經紀人麥坎．麥克羅倫（Malcolm McLaren）以精英式的反藝術計畫，和時尚設計師，也就是他的老婆薇薇安．
威斯特伍（Vivienne Westwood），在倫敦經營一家名為「性」的精品店
他們粉碎了當時的審美觀念，提出「衝突打扮」（confrontion dressing）
將舊衣服重新穿上，運用撕裂拉扯的破碎效果，別上許多別針，
最後再搭配一頂優雅的黑色紳士帽，如此矛盾與不協調，卻反而讓人感覺創意十足，當然也帶動了倫敦街頭的流行文化
其實「龐克」一直是街頭流行文化中很重要的一環，不僅是倫敦，東京、紐約、台北街頭都有超龐克狂熱分子，因為它豐富地涵蓋了髮型、彩妝和服裝配件，
甚至是龐克音樂、龐克思想、龐克文化，都能深植龐克迷的心中。
彩妝 眼線很關鍵
在典型的龐克妝裡面，造型師游絲棋表示，眼線的描繪是很重要的，
首先先抹上片狀的眼影，顏色包括紅色、藍色等誇張的色系，
再將眼線描繪出來，就很有龐克效果，如果想更誇張些，
可塗上藍色、綠色等鮮豔唇彩，以製造搶眼奪目且令人驚艷的效果！
如果不想太誇張，游絲棋說，單純使用單色系的眼影，
再加強眼線的描繪，上眼線可畫上黑色，有加強效果，
而下眼線部分則可使用紅色、藍色或是綠色等，同樣可以製造低調的龐克色彩。
髮型 層次落差大
假如你是龐克重度患者，游絲棋表示，第一關鍵是頭髮與頭髮間的層次落差要大，也就是說，在髮型上會有長髮與平頭並存的衝突性視覺效果，
其次則是在頭髮的顏色上做變化，一般來說，誇張鮮豔的染色通常是龐克族的最愛，粉紅色、黃色都是不錯的選擇，
倘若你是輕微迷戀龐克的人，
游絲棋建議頭髮層次的落差同樣是重點，只是可把距離縮小，將頭頂及側邊剪短，髮尾留長，然後中間再利用髮膠讓頭髮豎起來，最後將髮片做墨綠或是紅色的挑染，或者索性將整頭染黑，都可以讓髮型感覺非常龐克！
配件 小物立大功
在配件方面，CHAOS表示卯釘頸圈、手環、紳士帽、REBBIT鎖頭項鍊、
以及在1949年George Cox所研發的厚底膠鞋，都是龐克族最不可或缺的配件，
但是如果你想營造的是日系可愛少女龐克風格，
SOUR CREAM則建議可使用斑馬紋臀、刻有樂團團名及反戰標誌的環保袋、
還有許多鮮豔大小不一的小別針來做點綴、龐克配備．．．鉚釘 金屬鍊 龐克風耍個性
春夏新飾品中，有許多帶有現代龐克元素的單品推出，
如皮手環、金屬片粗項鍊、多拉鍊或多釘扣設計的包包及皮帶，一起建構出屬於2003年的龐克風格。
龐克（PUNK）是時尚流行文化中重要的一環，
這種風格發源於70年代的英國倫敦，起先是一種混亂、無序、粗野、原始的音樂形式，為的是表達對當時社會、現實不滿的反叛訴求，
後來進而擴及影響到思想、時尚、社會、文化等層面，形成一股龐克風潮。
時尚文化裡的龐克風格，藉由服裝、配件、飾品有多樣而精采的演出，
歷經世代演變，龐克風格也呈現不同面貌，
從最初的重金屬氣息、80年代訴求個性化，
到近期添加優雅柔媚女性特質的新龐克，獨特多變的風情，
難怪能在時尚舞台站穩一席之地，也擁有一群支持者。
粗獷優雅 風格多樣
細究龐克流行元素，不難發現一些如拉鍊、別針、釘扣、纏繞、不對稱、破洞、束縛等細節，藉以表露叛逆不羈的心理；顏色方面，黑色、紅色、白色是主要色系，而豹紋、格子、斑馬紋及英國國旗等，更是製造龐克風格的主要形象。
挑對單品 畫龍點睛
除了服裝上的個性表現，配件飾品的搭襯更是營造龐克風格的重點表現。
鉚釘裝飾、皮革、金屬銅扣、大型銀飾、頸鍊、手環、金屬腰鍊、寬皮帶
以及粗獷長靴、厚底膠鞋，都是龐克族最不可或缺的畫龍點睛之物，
即使是尋常樸素衣著，只要披掛一件飾品，龐克效果立現。
今年春夏想做個龐克女郎
不妨從包包、鞋子、腰帶或飾品下手，從Dior、MOSCHINO、DOLCE & GABBANA、Versace、Vivienne Westwood等品牌仔細尋找，一定有令妳驚喜的發現。
”PuNk”這個字雖然成為了這個文化的統稱
但以字義上來解析就會發現其實多半是形容較為地下或負面的事物
以形容詞PuNk而言是用來表示健康狀況差的、無用的、腐朽的、（品質）低劣的、糟糕的、無價值的事物
名詞部分也沒有好到哪裡去：
流氓、廢人、孌童、妓女甚至也引申作為劣質大麻的代名詞
或許是因為初期的PuNk文化所展現出來、較為反判的不堪形象以及沉迷毒品、
性愛的世界裡因此以其為名在台灣有人將它叫做”龐克”或”判克”
大陸則主要以”朋克”稱呼
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龐克原本就不是一種制式的服飾,何為龐克?
相信很多人都有自己的看法,可是我還是要跟你們說,
很多人都以為龐克就是穿著很多配件,超誇張的服飾,煙勳妝
(其實這是一般台灣人對龐克的認知,也就是我們所說的硬蕊龐克 - Hardcore Punk),
如果你想了解其他的龐克類型,你就自己去找吧!現在才是我要說的,其實現在我們已經把龐克制式化了,總是認為這樣才叫龐克,也有很多人認為一定要懂得龐克音樂才叫龐克,
可是我還是要說,其實這樣早就已經違反龐克的本意了,龐克討厭制式的想法,不管在任何事情上,都不應該受限於制度,只做自己喜歡的事,其實阿,很多人只是看過很多資料,又或者是聽過很多龐克音樂,或是穿的很{龐克},就認為自己是真正的龐克了,
關於這一點我無法茍同,我要在這裡嚴正聲明,龐克並不是[了解]或[知道]就好,龐克是必需要身體力行,勇於實行,真真正正切身去體會的,對我來說龐克並不是只要了解就好,絕對必須要真正認同並深入感受的,
我這樣講你們比較容易了解,就是你了解一個人,頂多也只是{認識}而已,並不能說你就是那個人,當然人並不可能成為另一個人,我的意思是說,你要真正去了解一個人的感受,唯有你真正去體會過他的感受,那你才真正叫做懂了,就像沒失戀過的人在跟你談失戀一樣,一個沒失戀過的人,永遠只是聽過別人談論失戀的經驗,卻只是說自己[了解]了,
不過卻永遠無法體會失戀者的感受,我這樣講你們應該會比較可以接受吧,我還是要強調,龐克不是制式的想法或事物,龐克是一種勇於為自己而活的態度,雖然我原本並不想把這段話拿出來講的,不過我還是講一講好了,因為這句話不是我說的,這是{龐克的哲學}的作者(名字我忘了,Sorry)他在裡面所說的-
很多人都問{龐克是什麼}?
其實應該這麼說,
龐克{不是}什麼?
龐克不是一種流行,
不是一種誇張的服飾,
不是一種特定的音樂,
龐克是...
龐克是一種對權力的質疑,
推動時代的趨勢,
一個只屬於我們自己的烏托幫.
對於這一段話我還是有話要說,應該是說對於最後一段話,龐克真的只能是一個烏托幫嗎,其實我個人還是抱持著質疑的態度,其實龐克是一種很大的精神象徵,他是一個推動時代的大趨勢,雖然龐克現在也許只是個小族群,其實現在的社會有很多事物其實都已經開始龐克化了,
舉個簡單的例子,例如現在我們的總統如果做不好,我們還是可以直接了當的幹ㄍ一ㄠ他,這就是一種龐克的表現了,也許龐克還是跟地下樂團一樣{見光死},只能在地下世界生存,也有很多人說,只有在地下世界龐克才真的叫做{龐克},如果龐克掙脫地面,普便攤於陽光下的話,那龐克就已經違反自己的靈魂了,
不過我還是要說,這種想法最主要還是因為現在的社會還是處於權力.金錢至上的世界,所以龐克才會不能行於地面,因為龐克只要一躍出地面,就會馬上被制度所包袱,而這樣龐克就不能在稱之為龐克了,所以龐克一直在等待的是可以讓我們破繭而出的環境,雖然可能很難等到了,也許不可能,可是我們還是要抱持著自己的堅持,可能這就是龐克的無奈吧
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探討西方音樂文化的書籍通常採取兩種書寫方式，一種是學院式的冷眼旁觀，分析某流派的形式、歷史與社會意涵；另一種是像《龐克的哲學－不止是噪音》，作者以「過來人」的身份，對讀者大聲疾呼：「這種音樂不單單是你以為的那樣！」《龐克的哲學》這本書的第一版是作者克雷格．歐哈拉於一九九二年以自助影印發表，隨後受到關注地下文化的讀者注意，歐哈拉在應接不暇的情形之下，才決定交給出版社。本書部份內容的中譯版本曾於一九九七年在台北另類報刊《破週報》上連載。台灣搖滾樂迷對於龐克運動的認識，除了「懂三個和絃就可以組團」之外，多半不出「龐克運動起於七○年代中，結束於七○年代末，於九○年代初復興，但不可同日而語」的正史脈絡。但歐哈拉以自身經驗和所蒐集的地下刊物出發所描述的美國龐克「場景」（書中不斷出現的字眼），卻是將重點放在八○年代這段國內搖滾樂迷以為龐克缺席的十年。在作者的敘述裡，美國龐克文化在這段時期不但沒有消失，反而還是美好的黃金時期。如馬克．巴亞在導言中所說的：「在過去十年間，龐克的世界成倍數地擴展，有些人認為好，有些人認為不好。．．．
另一個令人驚異的發展是，在音樂之外的訊息增多了。今天的龐克會花更多時間尋找政治性的訊息，以及階級議題，比方說，阿布賈邁爾（Mumia Abu-Jamal）。像AK Press這樣的出版商，現在可以在演唱會後面賣書，並且有龐克會去讀，就好像聆聽快節奏的、侵略性的音樂一般。」
也如這段話所提示的，這本書談的是政治──無所不在、廣義的政治──如環保主義、種族主義、性別主義、動物權、．．．，而貫穿所有議題的，則是無政府主義。
「如果要選取一種政治意識形態，那麼龐克基本上該算是無政府主義者。幾乎沒有龐克會去鼓吹任何形式的資本主義或共產主義。這並不是說，所有的龐克都飽讀無政府主義的歷史與理論，而是說他們都有一個以無政府主義為原則的共同信念，那就是，摒棄官方、政府或統治者，重視個體的自由與責任（哪個人不是如此）。」
因為：
「在我們這些被異化了的人當中，總有一些團體開始感到不對勁。這種主動的自覺，來自對主流社會的拒絕，或者被它拒絕。這些團體或者拒絕異化，或者非自願地被主流社會排擠。」
「龐克對『從眾』的質疑不僅表現在與眾不同的外表與音樂聲響上．．．他們質疑那些被一般人視為理所當然的事情：工作、種族、性．．．，也質疑自我──那些倚賴四周的事物來決定的順從者從未質疑過的。．．．龐克對任何一種權威都沒有大多的尊重．．．。」
也就是說，歐哈拉認為龐克不止是像主流媒體所描述的印象：一群精力過盛，抱持弒父情結的虛無主義小鬼，用嚇壞人的裝扮和吵死人的音樂搏取女孩的注意。當然，龐克文化的根源來自於青少年對自身處於社會現況的不滿，但歐哈拉認為，真正的龐克處理不滿的方法，是立即採取基進、不妥協的行動──音樂很重要，它是煽動人心的工具，絕非目的。因此，堅持「聽爽論」的樂迷閱讀本書恐怕會深深感到被冒犯。從另一方面來看，目前台灣青少年樂迷中充斥著以無知為榮的氣氛，或許需要這種滿篇XX主義的書來刺激一下。
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龐克（punk）文化是一種起源於1970年代的次文化。最早源起於音樂界，但逐漸轉換成一種整合音樂、服裝與個人意識主張的廣義文化風格。今天我們所見到的龐克文化始於1970年代，由美國開始，最初的時候它是一種音樂上的叛逆運動，主旨是在抗拒反對一些包括前衛搖滾（progressive rock）、重金屬（heavy metal）在內，已經既存的流行音樂形式。在龐克文化的訴求中，這些流行音樂的歌手們早已因為過分英雄崇拜式的偶像塑造，而與他們的歌迷們疏離太遠。龐克文化的追隨者以地下音樂（underground）、極簡搖滾（minimalist rock）等音樂形式為基礎，發展出他們自己反烏托邦風格的音樂。在龐克搖滾領域，性手槍（Sex Pistols）與雷蒙合唱團（The Ramones）是龐克音樂啟蒙時期較為人所熟悉的代表性樂團。漸漸的，龐克變得更加多樣化並且更少最低限要求主義，這是隨著象The Clash這樣的樂隊融入了如ska和rockabilly甚或hip-hop這樣的其他地下音樂影響而發生的，但是音樂所散發的訊息還是一樣的；它帶有顛覆性、叛逆性以及無政府主義。它取材於諸如面對社會的問題、下層階級的被壓迫等等這樣的主題。龐克文化是對社會的一個訊息，也就是，不是所有人都過得很好、不是所有人都一樣。英國的龐克文化在1980年代和1990年代瀰漫到了北美，在那裡人們創造了一種新的音樂風格，稱為硬核龐克（硬核、hardcore)、因為比歐洲的同類音樂更快和更富進攻性的節奏而著稱。從這一新流派產生的風格包括滑板龐克（skate punk）和straight edge（直線邊緣）。從龐克的開始時起，主流唱片公司就試圖從地下龐克文化獲利。很多時候這遇到了許多阻力，因為龐克的倫理在於音樂的純潔性，而龐克常常覺得這受到了唱片公司牟利動機的威脅。從1980年代晚期開始，美國西北太平洋地區（Pacific Northwest）的龐克音樂作為"油漬搖滾（grunge）"上市。成功的油漬搖滾樂隊，例如涅磐（Nirvana）和Pearl Jam在他們的音樂中展示出大量龐克風格的影響。這些早期的商業成功導致了另一龐克風格在主流中的成功，它被稱為強力流行樂或者流行龐克。流行龐克的樂隊的例子有Green Day和Offspring.很多初期龐克次文化的追隨者覺得龐克的商業化帶來幻滅的感覺。他們聲稱龐克按照定義就應該是不流行的(把"流行龐克"視為自相矛盾)，所以應該保持這個狀態，因為它給主流文化帶來了所需的挑戰。
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